从高中到大学我们的生活方式与学习方式都发生着质的变化，上课的方式和教学的内容也有了很多不同。高中的画室里弥漫着一股认真备考的紧张的味道，而到了大学就不同了，大学的画室洋溢着轻松愉悦的氛围。大家的画都从一个个人头、一个个水果和罐子变成了一系列富有设计感创意性的东西。
刚刚进入课程时，老师讲述了自己上课的要求，并且强调了idea的重要性，起初大家仍旧看着书本临摹，一遍又一遍但是要求却不止于此，一幅画如何用多种形式来进行改变这着实让大家有些摸不着头脑，但是既然布置了这样的任务大家也只好硬着头皮去做，于是就出现了如图1这样的作品。从作画工具到作画方式都出现了变化，就这样用不同的形式创作出了相同的场景如图2，大家都绞劲脑汁地想着如何能够用不同的创意来吸引老师的注意力，这便是我们进入素描课的开端。
随着课程的逐渐深入，大家的目标也逐渐提高，不单单局限于换一种方式作画这么简单。大家开始将一副画面用不同的表现方式来给人们带来一种不一样的感觉。如图3这位同学先是用炭笔画了一个鱼头，之后将这个鱼头又用水彩画的形式体现了出来（材料的变化），到了第三个鱼头出现了不同的颜色，红色让人一下便联想到这是鱼头被人从鱼身上剁下来了的画面，这样便成功的让画面从场景的感觉上发生了不同变化。
大家在进行变化的过程中还采用了将两种材料结合的方式如这一幅图，图上的内容想必大家都不陌生，甘蔗是人们较为喜爱的水果之一，但是甘蔗的内部和甘蔗每一节的皮都不同，所以她用了两种作画材料来区分表现它们的不同，在区分纹理的不同的同时又用了不同的颜色来突出表现了甘蔗内部的样子和甘蔗的叶子。
又如接这一幅作品，可见这位同学的能力是非常的强了，将一幅作品进行了五种变化，有作画工具上的变化、表现形式上的变化、突出的重点的变化和绘画载体的变化等等，这样就非常贴合老师教学的初衷了，用这种方式来拓展大家的思维，让大家能够不再局限于高中的作画习惯。
就这样在一次次的变化和一声声对没有idea的埋怨中大学的素描课程拉开了帷幕。
